Перица Георгиев – Кану

Перица Георгиев – Кану е роден през 1957 год. в Скопие. Дипломирал се е през 1987 год. във Факултета за изящни изкуства в родния му град. Той оставя следа в македонското художествено творчество като един от художниците от групата „Зеро“, която е активна през осемдесетте години на миналия век и която оказа влияние върху цели генерации македонски художници. Тази група се появява като своеобразен ъндърграунд отговор на тогавашната художествена сцена, утвърдена в социалистическия режим на СФРЮ. Перица Георгиев е представял творчеството си в България, Германия, Холандия, САЩ, Македония и на територията на бивша Югославия. В последните, около петнадесет години,  той живее и твори в България.
Неговото разбиране за изкуството е екзистенциално. Изкуството е нужно сега и тук, за да удовлетвори жаждата на човека. То има фундаментално значение и не го разглежда като ненужно или само както форма на забава. Разбирането му сочи, че изкуството не е лукс на материално богатите, а се появява като екзистенциална потребност от дълбините на човешкото битие. Перица Георгиев има смелостта да се изразява в синхрон с неговите разбирания. Произведенията му най-пълно илюстрират тази визия.
Перица Георгиев черпи вдъхновение от съкровищницата на художественото наследство, от духовните и художествени постижения на личности от историята и съвремието и той точно чрез тези вдъхновяващи примери е намерил своя творчески път. За връзката между живописта и поезията се изказва така: „В моя случай тази връзка е повече вътрешна. Чел съм много Дзен и Суфи поезия, а всъщност когато станах ученик на Шри Чинмой, тогава започнах буквално да правя връзка между живописта и поезията визуално. Правех визуална поезия, т.е. живопис-поезия, поемите на Шри Чинмой преобразявах в картини. Когато станах ученик на Шри Чинмой конкретно се свързаха поезията и живописта. Неговите поеми не ги илюстрирах директно, а приемах енергията от поемата или онова, което по някакъв начин поемата посочва и след това, с моя визуален език, създавах нещо като реплика на дадена поема“.
Според него поезията и живописта са дълбоко свързани – много дълбоко. Много от произведенията му са вдъхновени от поезия: „Чета някоя поема и тя започва да действа в мен, създава някакъв вид енергия или атмосфера и тази атмосфера се изразява визуално“. Но това изразяване не е имитация или илюстрация, а е нещо като отговор, реплика или един вид продължение на поемата. Това е методът, по който постъпва в творчеството си със създаването на връзката живопис – поезия (възможно е и всяко друго спояване на различните изкуства),като по някакъв начин допълва преживяването и говори за стремежа на човека да се изразява с всички възможни средства – това може да доведе до мистично преживяване. „Мистиката отива по-далеч от изкуството, мистиката трансцедентира изкуството. Гениалните художници за кратко допират мистичното поле, допират тези нива на съзнание“.
„Важно е този, който се поставя в ролята на творец, да притежава духовни ценности. Отразяването на точно тези качества, с различни изразни средства, правят изкуството да бъде изкуство. Творецът и изкуството могат да вдъхновяват хората, те сами да потърсят в себе си тези духовни качества или да се сетят за тях. Мисията на твореца е да събужда хората за техните духовни ценности. Творецът-художник и/или поет носи отговорност, а отговорността му е в това да изразява духовна стойност, да отразява истината, която идва от дълбините на неговата душа.“

Творческа биография

Самостоятелни изложби:
1980 – Скопие – Дом на младите – „25 май“
1985 – Скопие – Дом на младите – „25 май“
1986 – Сараево – Новинарски клуб
1987 – Breda Holland – Kunst under the Toren
1988 – Скопие – Музей на Македония
1989 – Щип – Дом на младите
1991 – Скопие – Художествена галерия Даут пашин амам
1995 – Нюрнберг Германия – замъкът Алмсхоф
2000 – Бостън САЩ – Частна галерия
2003 – Пловдив – Етнографски музей
2008 – София – Министерство на културата – галерия „Средец“
2009 – София – Галерия „Аросита“
2010 – Ямбол – Галерия „Жорж Папазов“
2013 – Шумен – Галерия „Елена Карамихайлова“
2013 – Русе – Русенска художествена галерия
2013 – София – Музикален център „Борис Христов“
2013 – Кърджали – Арт галерия
2014 – София, Галерия „Веда Арт“
2014 – Пловдив, Къща Недкович
2015 – Сливен – Галерия „Димитър Добрович“
2015 – Велико Търново – Изложбени зали „Рафаел Михайлов“
2015 – Варна – Малък арт салон на Радио Варна
2016 – София, Галерия „Кешан“
2016 – София, Галерия „Махадева“
2016 – София, хотел „Хилтън“
2017 – София, хотел „Земята и хората“

Участия в изложби:

1985 – Музей на Македония Скопие изложба група Зеро
1986 – Музей на Македония Скопие изложба група Зеро
1986 – Музей на съвременното изкуство – Скопие
1986 – Дом на младите – стенопис с група Зеро
1989 – Сараево
1989 – Кьолн, Изложба с група Зеро
1990 – Панчево
1990 – Галерия „Плам“ – Скопие
1991 – Музей на съвременното изкуство – Скопие